Hipatia: La mente de Platón en el cuerpo de Afrodita

Eso fue lo que dijo de ella el poeta francés del siglo XIX, Leconte de Lisle en un poema dedicado a una de las primeras mujeres matemáticas de la historia. Y eso seguramente será lo que acabemos pensando de ella después de ver la nueva película que Alejandro Amenábar trae a nuestras pantallas este próximo otoño con el nombre de Ágora.

Una mujer totalmente atípica para la época que le tocó vivir. Nacida en Alejandría aparentemente en el año 355 e hija del también matemático y astrónomo Teón de Alejandría que le inculcaría no solo su saber sino también su pasión por la ciencia. En su afán por aprender y enseñar viajaría a Atenas y a Roma, estudiaría la historia de las religiones de la época y se empaparía de todo pensamiento filosófico que encontró a su alrededor dedicándose a la enseñanza de la filosofía centrada en la obra de Platón y Aristóteles. Una mujer con una vida apasionante y un final trágico que la convirtió en un auténtico mito y de la que no voy a desvelar nada más para no fastidiar la historia que pueda Amenábar contar en su película. Una película que para mi tiene dos alicientes, que sea precisamente de Amenábar un director que consiguió engancharme con su ópera prima y del que no me he perdido ninguno de sus posteriores trabajos y otro el propio guión de la película con un tema y ambientada en una época que supongo que por influencias de mi padre siempre me apasionó.

Ahora solo me queda esperar pacientemente que la película llegue a la gran pantalla para disfrutarla ya que no me cabe ninguna duda de que Amenábar habrá cuidado cada detalle de la película como suele hacer y que con solo ver el trailer ya me imagino lo que me depara esa producción.

Trailer Ágora - Alejandro Amenábar

Peliculón - BSO: Barry Lyndon

Esta es una película que ya tiene sus añitos pero que a mi no deja de encantarme verla y además... escucharla. Del año 1975 y dirigida por Stanley Kubrick, otro de los genios del cine, tiene el encanto ambiental de las películas de "época" que a mi me suelen gustar y sobre todo tiene todo el encanto musical de su banda sonora en la que se mezclan piezas clásicas con el folklore irlandés. La historia es prácticamente la de un pícaro del siglo XVIII cuya obsesión es convertirse en una persona rica, influyente y con un título nobiliario que así lo acredite como tal. Para ello no duda en hacer todo tipo de cosas que le acerquen al fin deseado. Un fin que rozó tímidamente con sus dedos al casarse con Lady Lyndon, una rica condesa viuda con un hijo que posteriormente sería maltratado por su padrastro. El papel de Redmond Barry, posteriormente Barry Lyndon al contraer matrimonio con la condesa, es interpretado por un joven Ryan O'Neill y el de la guapa condesa, por Marisa Berenson.

La primera vez que la vi habían pasado bastantes años de su estreno pero al ser una película atemporal da la mismo cuando uno la vea, si te gustan las películas de época y el hacer de Stanley Kubrick esta desde luego no decepciona lo más mínimo. Una película para ver con calma y disfrutarla. Tiene una fotografía exquisita y premiada por la academia estadounidense precisamente por ello. Fue nominada para siete categorías de los Oscar ganando finalmente los de Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora, Mejor Dirección Artística y Mejor Diseño de Vestuario.

Una de sus mejores escenas y uno de sus mejores temas acompañándola. Cuando vi la película busqué el CD de su banda sonora y no paré hasta que lo tuve en mis manos.

Franz Schubert's Piano Trio In E Flat Major D929 Op.100

El diseño del vestuario es fiel reflejo de como Kubrick cuidaba hasta el más mínimo detalle y se tomaron como referencia los grandes pintores de la época para copiar exactamente los trajes. La película fue rodada enteramente con luz natural y en los interiores con la luz de las velas de cera de abeja, tal cual se hacía en el siglo XVIII. Para el rodaje de estas escenas se utilizó una lente diseñada especialmente para la NASA, para condiciones de baja iluminación.

Haendel - Sarabande

Este es otro de mis temas preferidos de la película y que no hace mucho posteé interpretado al piano por Maksim Mrvica. Las escenas de exterior fueron tan cuidadas como las de interior y se apoyaron en pintores de renombre como Jan Vermeer y Rembrandt para acercarnos a un mundo que nos pilla ciertamente lejano.

Prácticamente todos los temas del floklore irlandés están interpretados por el grupo de música celta, The Chieftains y la adaptación del resto recayó en las manos de Leonard Rosenman que hizo un excelente trabajo.

The Chieftains - Woman Of Ireland

Peliculón-BSO: El piano

No podía poner una imagen de El piano para anunciar la sección de películas y bso y no hablar de ella y de su banda sonora que me parece una de las mejores de las que he escuchado acompañando una historia. Las composiciones al piano que interpreta su protagonista acaban convirtiéndose en esa voz que le falta. El ritmo pausado de la película que acaba por relajarte, esas imágenes huérfanas de no se sabe muy bien qué pero que dan un aspecto de desnudez a ciertos fotogramas, la falta de luminosidad. Ese dejarse arrastrar en un instante de abandono al fondo del mar amarrada al piano. El desembarco en la playa, cuatro cosas esparcidas en la inmensidad, cuatro enseres y una vida allí en medio abandonada. El tiempo desapacible, la mirada triste, ese sentir las cosas desubicadas, esa naturaleza húmeda, esa bruma nostálgica, el mar, el lodo, el amor y sobre todo... el piano. Una maravilla para los sentidos.


La película fue candidata a los oscar en un sinfín de categorías llevándose finalmente el premio a la Mejor Actriz para una Holly Hunter que interpreta a la perfección un papel que no tiene ningún tipo de diálogo, Mejor actriz de reparto para la niña, Anna Paquin, que hace de intérprete de su madre y el de Mejor guión original. Y es que en 1993 las películas que competían por los premios de la Academia tenían todas un nivel muy alto: La lista de Schindler, Philadelphia, En el nombre del padre, Lo que queda del día... Asombrosamente la música que acompaña deliciosamente a la trama de la película no tuvo ningún premio de la Academia.


El compositor de la banda sonora, Michael Nyman, experto en música barroca y minimalista alcanzó una gran popularidad gracias a la composición de la misma y pese a no ser nominado por la Academia Americana, lo fue en cambio por la Academia Británica pese a que le arrebató el premio La lista de Schindler igual que ocurrió con el Globo de Oro. De cualquier forma, esta música no deja de parecerme una obra maestra. Una maravilla para esta madrugada relajada.

Michael Nyman - The Heart Asks The Pleasure First

Ian Curtis - Control - Joy Division

Bueno, pues nos repetimos casi con el post porque hace unos meses ya hablé de esta película. Ahora la noticia es que parece que han decidido traer a las carteleras de nuestros cines esta película y de la misma forma que repito post, repetiré con la peli para verla en pantalla grande y con una bolsa de chuches.

Control es una película del año 2007 dirigida por Anton Corbijn y que cuenta la efímera vida de Ian Curtis, vocalista, compositor y alma matter del grupo Joy División. Es por tanto la historia no solo de Ian Curtis, sino también la de Joy Division, grupo post-punk que nació y murió con él.

No hace mucho que se hablaba por este blog y por algún otro sobre la fiebre de los jóvenes por este grupo que estuvo en activo desde 1976 hasta 1980. Así que si antes la había, imagino que tras la difusión de la película por los cines la fiebre aumentará.

De cualquier forma e independientemente de fiebres o no, la película merece la pena. El actor que hace el papel de Ian Curtis me parece que lo borda y creo que capta a la perfección el desgarro en la vida de Ian. No voy a contar más para el que quiera verla. En esta ocasión si la ponen subtitulada veré unos subtítulos decentes y no los que vi en su día.

Según la noticia habrá un preestreno justamente hoy 7 de abril en los cines Kinépolis y su estreno está previsto para el día siguiente, 8 de abril. No está nada mal, casi dos años de retraso, eh?

Pues hala, de nuevo los Joy Division se acercan a mi blog. Procuraré no repetir tema.

Joy Division - Shadowplay

Joy Division - Insight

Peliculón-BSO: La lista de Schindler

Me doy cuenta cuando tropiezo de forma casual con algunas noticias o vídeos, que ciertas películas han dejado una huella profunda en mí y que en muchos casos no solo la película es merecedora de ser considerada un peliculón (esto es igual que los temazos, eh?) sino que también su banda sonora es digna de ser considerada una obra de arte. Así que me he puesto a bucear por inet con idea de que estas películas que se quedaron a mi lado desde el momento en que las ví se queden también en mi blog a modo de recordatorio. No voy a contar el argumento de las películas más que nada porque seguro que lo conoceis mejor que yo y además porque por este blog se pasean unos cuantos cinéfilos, alguno incluso con algún blog dedicado a ello que lo hace mucho mejor que yo. Estreno con esto una nueva categoría.

Hoy estoy viviendo para mis adentros. No tenía pensado siquiera postear. He llegado a casa tarde y me apetecía escuchar algo sereno que acompañara a mi yo interior. En esa búsqueda he tropezado con esto. Son varias las películas sobre el genocidio judio que están en mi memoria consideradas como estupendas obras del celuloide así que irán saliendo más.


La lista de Schindler es del año 93. Su director Steven Spielberg del que no hace falta decir nada y su banda sonora está principalmente a cargo de John Williams compositor no solo de esta sino de la banda sonora de más de 100 películas. En su haber un sinfín de galardones. Y no es para menos. Para corroborar que la película merece todos los elogios, los siete oscar obtenidos entre los que están los de mejor película, mejor director y mejor banda sonora. No es que yo lo diga. Y para muestra un botón. Tema de John Williams para la película interpretado por el violinista judio Itzhak Perlman. Una maravilla para los oídos.

John Williams - Itzhak Perlman

Gran Torino (2008)

Ayer conseguí a duras penas ir al cine. Llegué corriendo cuando di por finalizadas todas mis obligaciones y justo a las 20:30 había una pase de una de las dos películas que quería ver. Tan solo lamento que cuando me senté en la butaca ya habían empezado los créditos iniciales de la película y no tengo muy claro si previo a estos había salido alguna imagen. Evidentemente y como siempre no voy a contar nada de la película.

Diré, eso si, que siempre he sido, soy y seré una enamorada de Clint Eastwood y que apenas he dejado de ver ninguno de sus trabajos tanto los western que hizo en su etapa inicial, como películas más intimistas o aquellas en las que Harry era de nuevo el tipo duro del oeste americano trasladado al asfalto y una película que me hizo caer rendida ante él, Sin Perdón, la que en los años 90 nos hizo rememorar el western que yo disfrutaba cuando era una cría.


En la película de hoy me impresionaron las primeras escenas en las que Clint Eastwood aparece como lo que es, un hombre de 77 años, pero a medida que va desarrollándose la trama y pese a la huella física que dejan los años sobre nosotros, vuelve uno a sentir que está al lado de ese Harry de otros tiempos y otras historias. Una temática muy actual y una problemática muy extendida que creo que en mayor o menor medida nos afecta todos. Esa inmigración que acaba por rodearnos hasta el punto que uno parece el extranjero en su tierra y esa delincuencia añadida y unida a este fenómeno. El final..., supongo que el que tenía que ser por diferentes motivos, pero de cualquier forma, impactante.

Momentos a lo largo de la película para la rabia, la indignación, la risa y sobre todo la sonrisa dedicada a un señor que yo he tratado de disfrutar más que nunca por si es cierta la noticia de que esta será la última vez que le veamos ante la cámara.


Y luego, lo de siempre. No entiendo como la gente parece que tiene un resorte en el culo para salir disparada del cine en cuanto que aparece el primer crédito en pantalla. A mi la película me dejó un rato pegada al sitio, no sé, creo que se necesita de cierto tiempo de análisis para digerir lo que acaban de contar, para escuchar esa canción del final, para terminar de ver las imágenes y leer los créditos que te interesen. Pero al final, ese rato, siempre te lo chafan.

Este tema cierra la historia de la película y la de Clint Eastwood en la gran pantalla. Para los que querais ver la película os aconsejo que no veais el vídeo pero que oigais el tema que lo merece.

AVISO, LOS COMMENTS SOLO PARA LOS QUE HAYAN VISTO LA PELICULA O NO LA PIENSEN VER

Jamie Cullum - Gran Torino (2008)

PD - El Gran Torino del 72 de la peli, una preciosidad

Mi nombre es Latika. Y estoy a salvo

Latika - Creía que solo volveríamos a vernos en la muerte.

Jamal - Este es nuestro destino.

(Slumdog Millionaire, 2008)

A veces, hay amores que nacen casi con uno y pueden acompañarte toda una vida. A veces incluso, puedes dedicar toda una vida a encontrarlo si lo has perdido.

Un paseo por la India desgarradora y de suburbio de la mano de un sueño que creció junto a su protagonista.

Slumdog Millionaire - Latika's Theme

Maniac y Flashdance

Cuando dejé la casa de mis padres hace ya demasiados años, lo hice para irme a vivir con alguien con el que finalmente no llegué a vivir demasiado tiempo por circunstancias de la vida lo que hizo que de buenas a primeras me encontrara viviendo sola. Durante esos años hubo un poco de todo en mi vida pero lo cierto es que durante un tiempo me costó acostumbrarme a esa soledad y algunos días eran un poco duros no ya por la soledad del piso sino porque también se tradujo en una soledad en mi vida. Fue una época más en la que tuve que empezar de nuevo después de una difícil decisión.


Recuerdo algunos de esos días. Noches de verano con la ventana abierta del cuarto, escuchando música y llenando folios en blanco. O contemplando como se escondía el sol por ese horizonte lejano en el que soñaba perderme y olvidarlo todo. Tenía por esa época una película que solía ponerme de vez en cuando. Con ella conseguía resurgir de la nada los días en los que andaba más perdida que de costumbre y reconozco que solo por eso le debo mucho aunque no sea para nada una película de culto. De alguna forma en la pantalla se reflejaba algo que yo trataba de conseguir. Otra chica vivía sola tratando de alcanzar un sueño mientras que sus días discurrian en un trabajo entre hombres y algunas de sus noches entre actuaciones de cabarets. La película era Flashdance y a medida que avanzaba la reproducción mis pilas se iban cargando hasta que cuando ya casi llegaba el final yo era capaz de levantarme y ponerme a bailar la canción con la que la protagonista hacía realidad su sueño.

Acabo de ver que estuvo nominada a cuatro Oscar, mejor fotografía, mejor montaje y dos para el de mejor canción una por Maniac de Michael Sembello y la otra con la que finalmente se llevaría el Oscar Flashdance... What a Feeling interpretada por Irene Cara.

Hace un momento me tropecé casualmente con el vídeo de Maniac y por ello todo esto pero lo cierto es que me gustan ambas canciones casi por igual, así que aunque las imágenes de la película se repiten en los dos vídeos he decidido poner las dos.

Michael Sembello - Maniac

Irene Cara - Flashdance... What A Feeling

Australia (2008)

Pues esta semana he estado de nuevo en el cine y de nuevo he visto una película con la que he acabado llorando. Así que no sé si será cosa mía o es que está la cartelera últimamente un poco sensiblera. Australia, del director "australiano" Baz Luhrmann conocido por Moulin Rouge y Romeo y Julieta, cuenta una historia a veces un poco alejada de la realidad pero que te hace soñar un rato. Es una película que tiene su parte romántica, bélica y de aventuras.


Protagonizada por Nicole Kidman, "australiana" de padres y con doble nacionalidad, que a mi es una tía que la tengo que reconocer el buen trabajo que hace en algunas películas, incluso en esta, pero que siempre me ha parecido estirada, fría y siesa.

Y por Hugh Jackman, un actor "australiano" que me pareció soberbio en el papel de Lobezno en las pelis de los X-Men y que en esta no ha dejado de recordarme al Clint Eastwood de los buenos tiempos y de los malos si es que los tuvo, vamos. Que Clint, es siempre Clint. Un chico que lo mismo vale para un roto que para un descosido. Que igual te conduce 1500 cabezas de ganado o de caballos salvajes, que pilla un barco y zarpa en busca de un montón de niños. O que te aparece sudoroso y en plan rudo o se rasura y aparece en un baile en plan brillante. Un chico todo-terreno. Una especie de superhéroe de a pie que se calza la máscara de duro como todos aquellos chicos sensibles a los que en algún momento les han hecho añicos el corazón. Y oye, que a mi me ha gustado. Apuntado ha quedado en la lista de chicos a tener en cuenta.

Y por último, para completar el trío de personajes principales, un niño. Que como él mismo dice, es un niño café con leche, mezcla de blanco y aborigen. Se llama Brandon Walters y por supuesto es... "australiano". Vamos, que la película de Australia, no tiene sólo el nombre.

La fotografía muy bien cuidada y la película, casi tres horitas que a mi no se me han hecho nada largas.

La música del post es la de una película dentro de una película. Esta canción y la película de El Mago de Oz tienen un papel significativo dentro de la historia de Australia. Así que aquí queda de recuerdo de ambas.

Judy Garland - Somewhere Over The Rainbow

"Siete almas"... y un corazón encogido

El otro día estuve viendo esta película, la de Siete almas. Lo del corazón encogido se refiere al mío. Que así es como se quedó. Interpretada por un Will Smith que cada vez me gusta más. Me he saltado un par de películas suyas que hizo el año pasado pero en las dos anteriores En busca de la felicidad y Soy leyenda me gustó igualmente su interpretación. Y precisamente esta cinta es del mismo director de En busca de la felicidad, Gabriele Muccino un italiano que parece que le gusta tocar la fibra sensible del que la tenga, claro.

Sobre Siete Almas diré que pese a que la crítica no la ponía muy bien y no me la recomendaban, yo ya tenía mi entrada comprada así que me senté a verla con un poco de desconfianza. Le voy a poner una pega. Deberían de haberse ahorrado empezar la película por el final. Si esa escena de la llamada de teléfono no hubiera existido al comienzo, creo que a mi particularmente me hubiera impactado aún más la historia. Pero habiéndola visto a priori, ocurre que a mitad de la película ya conoces el final.


No quiero contar nada, nunca lo hago para no fastidiar al que quiera verla, tan solo intento hablar de impresiones y de sensaciones vividas. Para mi gusto, tiene momentos que me parecen impecables. Yo es que suelo acabar enamorándome de los personajes que aparecen en las películas que me gustan y con este tío y esa historia, pues no podía ser menos. Y es lo que digo siempre. Tan bonitas hacen las películas y tan estupendos son algunos tíos, que luego sale una a la calle intentando encontrar a alguno de esos y así nos va. Que una es medio tonta y se lo cree "tó". De cualquier forma, no me gustaría tener que vivir esa historia ni siquiera en el mejor de los papeles. Creo que hacía tiempo que no lloraba tanto viendo una película y es que no creo que pueda dejar indiferente a nadie semejante guión. Y bueno, si te deja indiferente hijo/a es que eres de piedra, o que no estamos en la misma onda.

Bueno, pues aquí se queda esto a modo de recordatorio de la película. Y después de tirarme tres horas buscando una canción que aparecía en la película pero que no parece que pertenezca a la banda sonora, pues he acabado por desistir. Eso, y ahora que desisto la encuentro. Joer, como son las cosas.

Muse - Feeling Good

Cry Little Sister

El otro día creo que fue ortiga quien me hablaba de una canción y al buscarla en Youtube me encontré con que salían imágenes de la película The lost boys, una peli de vampiros que a mi me gusta mucho. No tiene nada del otro mundo, seguramente cualquier cinéfilo diga que es una mierda pinchá en un palo pero a mi me gusta, oye. Realmente vi esta película por una canción. Un amigo me pasó un día un enlace a un vídeo de Youtube para que escuchara una canción y en él salían imágenes de la película. La canción desde ese día está en mi mp3. Y la película al poco tiempo quedó vista para sentencia.

Esta es una de esas canciones que me gusta escuchar de vez en cuando y dejarme llevar. Así que como hoy me apetecía escucharla, pues aquí la pongo, para darle al play siempre que me apetezca.

Se nota que es fin de semana y no me enrollo como las persianas, eh?

Gerard McMann - Cry Little Sister

Twilight - Crepúsculo

Hoy he hecho un hueco y me he escapado al cine. No tenía intención de ver ninguna cosa especial así que he mirado la cartelera y al final me he decidido por esta película sin tener ni idea de qué iba. No sé si ha sido en mi blog o en algún otro de los que suelo seguir donde puse que yo me mantenía en una adolescencia perpetua y prueba de ello es que esta película para adolescentes me ha encantado. Es una historia de amor al fin y al cabo, eso si, un poco peculiar ya que el enamorado es un vampiro y la enamorada una chica supuestamente un poco más particular que las otras. Realmente la historia no es nada del otro mundo pese a tener a unos vampiros en escena. Al final son esas películas que me gustan y que al mismo tiempo odio ya que películas como estas son las responsables de que yo vaya por este mundo buscando "chicos vampiro" o "amores de celuloide" y claro, la realidad está un poco alejada de todo eso pero bueno, no dejo de pasar un rato agradable mientras que la estoy viendo.

Me ha gustado ese tono casi blanquecino en ocasiones de los rostros de los personajes que a veces me recordaban a "Eduardo Manostijeras". El guión realmente es bastante pobre, quiero decir que no tiene un argumento especialmente interesante aunque parece que la película está basada en unos bestsellers bastante conocidos de la autora Stephenie Meyer. A mi lo que realmente me ha gustado han sido las sensaciones que me ha producido, me ha gustado el chico-vampiro que te va enganchando a medida que transcurre la peli y me ha encantado el paseo que dan cuando se echa la chica a la espalda y la lleva a través de las copas de los gigantescos árboles a disfrutar de paisajes que solo pueden observarse a vista de pájaro. En fin, una película de jovenzuelos para jovenzuelos y para mi, que me ha pillao con el día tierno.

La música del post, una canción de la película que me ha gustado en un vídeo con imágenes de la película y con alguna imagen del paseo por los árboles. Una canción de Paramore, un grupo rockero de Tennesse formado en el 2004.

Paramore - Decode

Una película y una voz de oro. Ojala hubiera sido inmortal.

Hay ciertas películas que pese a esta memoria que tengo permanecen en ella con ese recuerdo agradable de las cosas inolvidables. Una de esas películas es la primera que se hizo de Los inmortales o Highlander. Estrenada en el año 1986 tiene no solo el encanto de la propia historia que me resultó como poco interesante sino el del entorno en el que transcurre la mayor parte de ella, en las tierras altas de Escocia (Highlands) y es que no sé muy bien porqué pero siempre acaban atrayéndome las películas que centran su historia en Escocia. Películas del estilo Rob Roy (1996) o Braveheart (1995) se quedan ancladas en mi cabeza formando parte de la lista de películas que podría haber puesto en mi perfil como aquellas que soy capaz de ver varias veces sin llegar a cansarme. La historia que narra Los Inmortales es más que conocida y la frase de "solo puede quedar uno" ha pasado a formar parte de las frases célebres de la filmografía internacional. No pienso nombrar el resto de películas que se hicieron a continuación como secuelas de esta porque me parecen infestas.

Pues además de lo dicho que bien mirado no he dicho nada, salvo que me gusta, esta peli tiene otro aliciente más y es su BSO en la que Queen y sobre todo el incomparable Freddie Mercury borda los temas. Ese ójala hubiera sido inmortal del título del post iba referido a él y es que he de reconocer que tengo una debilidad especial por este hombre que como ya he dicho en otras ocasiones y alguna otra entrada en la Ventana, me gusta casi más en directo con ese "peazo" vozarrón que tenía. Recuerdo que le hicimos un homenaje en el foro donde participaba hace un tiempo. Así que esto es lo que hoy toca postear como música para este amanecer de inicio de fin de semana donde espero que todos por fin, descanseis y seais felices. Un par de temas solamente.

Queen - Princess Of The Universe

Y por último la que más me gusta. Y de nuevo, lo vuelvo a preguntar. ¿Os gustaría vivir para siempre?

Queen - Who Wants To Live Forever

Concierto para Bangladesh

En el año 1971, George Harrison (el Beatle que más me ha gustado de siempre) ayudado por Ravi Shankar y a petición de este, organizó el primer concierto benéfico de la historia para recaudar fondos de ayuda a Bangladesh una región recien emancipada de Pakistan que entre los combates y el azote de los ciclones vivía en la más absoluta miseria y requería de ayuda humanitaria inmediata.

El Concierto se celebró en dos sesiones los días 1 y 2 de agosto en el Madison Square Garden de New York y George Harrison consiguió reunir a algunos de sus amigos para el evento después de que su intento de unir a los Beatles una vez más para la ocasión, fracasara. Pese a ello el concierto contó con la presencia de Bob Dylan que hacía dos años que no aparecía en directo, Eric Clapton que estaba en pleno apogeo de su adiccion a la heroina, Ringo Starr, Billy Preston y Leon Russell entre otros. Fue todo un éxito de asistencia de público y los beneficios que no fueron pocos, fueron entregados a UNICEF. De este concierto se sacó un album triple y una película.

No había cumplido yo aún los 13 años cuando la película se estrenó en España y lo hizo en una España aun en plena dictadura. En mi casa ni se enteraron de que me fui a un cine perdido por Madrid a verla. La gente que formaba la cola del cine eran los mismos que los días de diario corrían delante de los grises en la Universitaria de Madrid. Cuando empezó la proyección de la película la sala era una autentica fiesta y aun no entiendo como no apareció la policía a desalojarla. Parecía que la gente estuviera en el mismísimo concierto y el olor y el humo de los petas se extendió rápidamente por el ambiente.

Este fin de semana he vuelto a ver la película y a recordar todo aquello como si fuera ayer así que la musica de hoy es precisamente la sacada de ese mítico concierto de mi vida que viví en un cine igual que hace muy poquito ocurrio con el U23D.

Primero una canción de George Harrison que escaló grandes puestos tras el concierto. Hare Krisna.

George Harrison - My Sweet Lord

La siguiente es otro temazo de la época y esta vez de la voz de otro monstruo de los de siempre, Bob Dylan.

Bob Dylan - Blowing In The Wind

Y por último, una canción que cada vez que la oigo me recorre un escalofrío y se me ponen los pelos de punta. Una canción que George Harrison, todo un señor, compuso expresamente para esta ocasion. Bangladesh, Bangladeeeshh, where so many people are dying fast...

George Harrison - Bangladesh

Hoy, poco más que una película y una canción...

Amanece un viernes más anuncio de un nuevo fin de semana. Para mi una semana agotadora en la que solo intentando organizar como narices encajar tantas cosas como tengo que hacer, cuando llega el momento de hacerlas estoy ya para el arrastre. Me las prometía muy felices este finde porque supuestamente tenía una despedida que celebrar este viernes. Bueno, queda muy mal lo de celebrar una despedida... Era sobre todo una excusa para juntarnos a tomar unas cañas y celebrar el traslado de alguien a un lugar tan solo un poquito más lejos de en el que estaba ahora. Pero la semana ha ido cambiando todos mis planes y ha resultado que mis hijos tienen más vida social que yo misma así que he sustituido las cañas, por unas cuantas fiestas que tienen mis hijos a los que aunque inicialmente intenté convencer de que ya irían en otra ocasión al final me rendí a la evidencia y dejé de lado mis planes para hacer realidad los suyos. Supongo que no me debería quejar....

El caso es que entre unas cosas y otras he llegado hasta aquí sin mucha gana de postear algo con cierto contenido, así que pondré tan solo la canción con la que amanecer el día del comienzo del fin de semana y un pequeño apunte a una gran película.

La canción hoy va a ser fácil de elegir ya que acabo de terminar de ver la película Control - The life of Ian Curtis una película que me recomendó un amigo y que me ha encantado. Triste, obscura como su protagonista, una historia y una vida que se acaba sin haberla empezado a vivir. La historia de un chaval que haciendo lo que quería hacer fue la persona más infeliz del mundo. Ian Curtis fue el vocalista del grupo Joy División que posteriormente a Ian Curtis pasaría a denominarse New Order de los que creo haber posteado ya alguna canción, si no me equivoco. Su vida fue extremadamente corta ya que se suicidó con 23 años superado por una enfermedad que cada vez le imposibilitaba más tener una vida normal y bueno, no voy a contar mucho más por si alguien quiere verla. Yo desde luego, la recomiendo. Y hoy, además, para rendirle homenaje, posteamos dos vídeos.

Joy Division - Love Will Tear Us Apart


Joy Division - Transmission

Amanecer con Requiem for a dream

Requiem for a dream es una película que pese a que es del año 2000 yo vi hace tan solo unos meses. Su director es Darren Aranofsky, director de películas como Pi, fe en el caos que he de decir que no he visto y que dirigió con posterioridad esta otra basada en la novela de Hubert Selby Jr que no tengo ni idea de quien es. En el otro blog subí una muestra de su BSO y comenté que haría un post específico para hablar sobre ella y finalmente no llegué a hacerlo, sin embargo, cada vez que suena su música en mis cascos su historia vuelve a mi memoria y es que creo que no es una película que deje indiferente.

Se trata de una película delirante cuyo tema central es la adicción. Adicción presente en sus cuatro personajes. Adictos a las drogas, a la tv, al amor, a los sueños... y como cada adicción con un final roto, trágico en todos los casos. El amor es sustituido por la prostitución, los sueños de cada uno acaban convertidos en auténticas pesadillas, las drogas desembocan en sesiones de electroshock en algún caso y en la cárcel en otro... Amputación de miembros y horror. En definitiva, amputación de sueños. Una película dura, triste y realista donde la soledad de los personajes pese a tener todos un vínculo que los mantiene unidos queda patente desde sus inicios. Su banda sonora está a cargo de Clint Mansell , amigo del director, que compone una música espectacular que refleja a la perfección el delirio del propio film.

No voy a contar mucho más. No me gusta destripar las películas en los blog. Si alguien no la ha visto, yo por lo menos la recomiendo. Tan solo voy a dejar aquí su BSO y su tema Lux Aeterna.

Clint Mansell - Lux Aeterna

U23D.... A L U C I N A N T E

Bueno, el momento esperado llegó y a mi por lo menos si me defraudó en algo fue en que se me hizo muy corto. Me ha parecido espectacular, pero antes de comentarlo solo poner unos cuantos apuntes:

- Cuando uno va a al cine a ver una película de terror, comedia, dramática, violenta, etc. etc. siempre te encuentras con gente que se pasa la película hablando como si estuviera en el salón de su casa y que te jode la proyección. Hoy, aunque lo puedes calificar de película, realmente a lo que íbamos era a ver un concierto de U2, máxime cuando además el 3D te echaba encima a las miles de personas que llenaban los estadios de las ciudades donde ha sido grabado, lo que hacía que te sintieras más partícipe aún de lo que estabas viendo aparte de que el sonido era espectacular. Bueno, pues la gente estaba sentada en su butaca de lo más formalita, el que estaba delante mío le he visto tímidamente darse palmaditas en alguna ocasión sobre su rodilla y yo, según ha empezado a sonar la primera canción ya he despegado mi espalda del asiento y tenía que contenerme para no ponerme de pie y dar botes. No lo entiendo, la verdad. Que debo de estar muy mal. Pero yo por lo menos no he podido parar de moverme durante todo el concierto/película. Pero si es que yo voy moviéndome hasta cuando los oigo en el coche, joer, si vas a verlos se presupone que te gustan y si te gustan te harán sentir algo, ¿no? Bueno, pues no.

- Para rematar la faena, cantan la última canción, comienzan los créditos y todo dios de pie marchándose mientras que interpretaban otra canción que además tenía una curiosa animación. Pero claro, salían letras, que yuyu, a ver si vamos a tener que leerlas...En fin, a mi, si se quieren ir, pues casi que mejor. El problema es que cuando se pone todo el mundo de pie, pues no te dejan ver. El caso es que nos quedamos cuatro gatos pero debía de ser que había muchos créditos y cuando me he levantado me he dado cuenta de que estaba yo sola en el cine y que los que estaban abajo eran los que limpian la sala, que encima estarían acordándose de mi padre porque no les dejaba trabajar. Ainsss, qué penita.

- Y esto último es algo que echaba en falta no es una crítica ni similar. Es que me faltaba un cubata en la mano o una cervecita y bueno, casi también el poderme poner de pie.

SI ALGUIEN TIENE INTENCION DE VERLO, MEJOR QUE NO SIGA LEYENDO (Editado)

El vídeo para ir abriendo boca. Y ahora, un poquito de como ha sido el concierto y la experiencia 3D. Según ha empezado he alucinado viendo a un palmo de mis narices las letrazas de U23D flotando en medio de la sala, así que eso ya me auguraba buenas imágenes. Y ciertamente ha sido así. La película es la grabación de algunas de las canciones que interpretaron en los conciertos que dieron en varias ciudades de latinoamérica en la gira U2 Vertigo Tour. Y comienza precisamente con Vertigo. Bueno, pues esto es lo que se puede ver y escuchar:

Setlist Principal de U2 3D:

1. "Vertigo": empezando a calentar el ambiente.

2. "Beautiful Day": si ya lo decía yo. Los 92 minutos de película hicieron del día "a beautiful day". Creo que es en esta canción cuando ves los ojos de Bono a través de sus gafas verdes, mirándote.
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3. "New Year's Day": Esta era la canción que debía de haber posteado el día de mi cumpleaños y que pensándolo bien, no le puse ni canción al post.

4. "Sometimes You Can't Make It on Your Own": y qué lo digas. Una preciosa canción.

5. "Love and Peace or Else": más de lo mismo.

6. "Sunday Bloody Sunday": Oir los primeros acordes de esta canción casi me hace saltar del asiento. Impresionante. Y lo mejor cuando casi al final de la canción no necesitas más que alargar un poco la mano y casi sentir que estás tocando a Bono que lo tienes delante de tus narices a tamaño real.

7. "Bullet the Blue Sky": Impresionantes imágenes de Edge y creo que de las más bonitas que se veían en 3D, las del chiringuito de la batería. En el centro del escenario, con todos los instrumentos relucientes y saliendo todo de la pantalla, impresionaba verlo.

8. "Miss Sarajevo": Esta me ha llegado al alma. Qué pedazo de interpretación. He buscado un vídeo para ponerlo con esta entrada pero la interpretación que he visto en ese concierto ha sido muchísimo mejor que la del vídeo. Vozarrón impresionante. Y además un poco de arenga social al público. Recordatorio de los Derechos Humanos.

9. "Pride (In the Name of Love)": La gente estaba enloquecida con esta canción y en el cine... mutismo del personal.

10. "Where the Streets Have No Name": Buah, esta la ha tarareado un momento el que se sentaba a mi lado.

11. "One": Temazo total. La gente enfervorecida (la del cine, no)

Bis de U2 3D:

12. "The Fly": Esta canción impacta ya que las letras que se proyectan sobre las pantallas del Vertigo Tour las ves flotando delante tuyo. Unas que se alejan, otras enormes y otras que se te acercan. En fin, una maravilla.

13. "With or Without You": Aysss, que bonita canción. Y con ella se despiden.

Créditos de U2 3D (hala, corriendo a casita que se os hace tarde, chicos)

14. "Yahweh": la animación que aparecía en las pantallas del Vertigo Tour quedaba muy chula en 3D.

Bueno, pues eso fue todo. Corto. Cuando salí conecté mi mp3 y vine esuchándoles de nuevo. Si pudiera lo vería otra vez. Y para acabar, pues una de las canciones que han interpretado. La parte en italiano le quedó de vicio.

U2 - Miss Sarajevo

Paul Newman: unos bonitos ojos azules que nos han abandonado

Hoy nos ha dejado el hombre más atractivo de la historia del cine. Paul Newman fallecía en su casa a la edad de 83 años como consecuencia de un cáncer de pulmón, acompañado de su esposa Joan Woodward y sus hijas. En la memoria de todos quedan películas como "La gata sobre el tejado de zinc", "Ausencia de malicia", "La leyenda del indomable", "Veredicto final" y la que al final le hizo conseguir una estatuilla pese a haber estado nominado en siete ocasiones, "El color del dinero", estatuilla que ganó a los 61 años. Un año antes, en 1986, la Academia le había concedido el Oscar honorífico a su carrera. Trabajador incansable, estuvo haciendo películas hasta el año 2002 cuando rodó "Camino a la perdición" junto a Tom Hanks y que supuso su despedida del cine por la puerta grande.

Si ninguno olvidará tal cantidad de películas como rodó, creo que ninguna podrá olvidar los ojos azules más bonitos del celuloide que además acompañaban un físico de impresión. Decir Paul Newman era eso, que te viniera a la mente su mirada azul y los años, aunque evidentemente no pasan en balde, a este hombre parecía que hasta le sentaban bien y seguía teniendo un atractivo y un magnetismo especial aún siendo sexagenario.


Casado con Joan Woodward desde 1958, tuvo cuatro hijos, Scott que murió a la edad de 28 años a consecuencia de una sobredosis y en cuya memoria rodó la película "Harry e hijo" y otras tres hijas: Eleanor, Melissa y Claire.

Aficionado también al automovilismo, participó de forma profesional en 1979 en las 24 horas de Le Mans quedando en un estupendo segundo puesto. A los 70 años, se convirtió en el piloto más longevo que formaba parte del equipo ganador en una carrera de alto nivel, en 1995 en las 24 horas de Daytona.

Era un personaje también comprometido social y políticamente que participó de forma activa en algunas actividades contra la droga en memoria de su hijo, fue en representación de su pais a la Conferencia por el Desarme de la ONU, pertenecía a una asociación que defendía el medio ambiente y creó una serie de campamentos de verano gratuitos para niños con enfermedades graves. Acciones todas ellas que le honran.

Era sin duda, un montón de cosas y todas ellas buenas. Ahora será una leyenda y una estrella más en el firmamento.

¿Neuromante en la gran pantalla?

Parece que al final va a ser que sí. Ya hay un primer poster de lo que podría ser el anuncio de que la novela de ciencia-ficción de William Gibson "Neuromante" llega a la gran pantalla.

Tras varios intentos fallidos de hacer un guión que trasladara la historia del vaquero del ciberespacio Case en su intento por recuperar su capacidad para volver a conectarse al sistema después de que fuera quimicamente mutilado por su antiguos jefes, las noticias apuntan a que finalmente la película será una realidad.

Fue el año pasado cuando surgieron los rumores de un nuevo intento por hacer un guión que trasladara la novela al cine. Una novela que como alguna otra de ciencia-ficción que he leído me resulta un poco difícil de visionar como película y supongo que es por esa misma razón por la que los proyectos se quedaron inconclusos en otras ocasiones. En esta ocasión era el director Joseph Kahn el encargado de realizar la proeza y parece que su estreno está previsto para el próximo año. Aún queda para ello y todo podría pasar en este tiempo, pero parece que esta vez el rumor pasa por convertirse en proyecto.

No me considero para nada experta en estas lides cinematográficas. Desconozco el trabajo de este director pero buscando donde al final acabamos buscando todos he encontrado que hizo una película de acción sobre velocidad y motocicletas, Torque (2004) que no es que diga mucho de él lo cual da un poco de yuyu a la hora de pensar lo que será capaz de hacer con una novela como Neuromante pero bueno, hay que dar un margen de confianza a la gente.

Y ahora una bomba con la que me acabo de encontrar de forma casual y que no deja de sorprenderme, pero claro, esto es algo que solo entenderé yo que soy la que escribe el post. El papel de Case será interpretado por el actor canadiense Hayden Christensen que curiosamente es el actor que interpreta a Anakin Skywalker, casado en secreto con la princesa de Naboo, Padme Amidala en Star Wars: Episodio II. Un caballero Jedi que me gustó mucho pese a que acabó conviertiéndose en el obscuro Darth Vader. Pero esa ya es otra historia y otro actor (bueno, que os voy a contar que no sepais vosotros).

A veces el mundo es un pañuelo y para mi toda una sorpresa.

Me gustaría pensar que el anuncio de que esta novela es llevada a la pantalla grande sirva para impulsar otros proyectos como el de hacer película la novela de ciencia-ficción Rama del ya desaparecido genio de este género Arthur C. Clarke y de la que también en su día hubo rumores de que se iba a llevar al celuloide.